Яркий мир художника Говарда Беренса

Говард Беренс (1933 - 2014)- американский художник пост-импрессионист. Его заслуженно называют "Моне 21 века". Его яркие, романтичные работы погружают зрителя в мир вечного лета, наслаждения, спокойствия и уюта.

Рисовать Беренс начал в 17 лет, когда был прикован к постели после аварии. Университет Мериленда, Колледж-Парк, присвоил ему звание магистра скульптуры и живописи. Его называли мастером мастихина. Вот что он сам говорил по-поводу работы с этим инструментом. 
"Много лет назад я понял, что есть только один способ, с помощью которого я смогу добиться выражения своих чувств - создавать свои картины, используя нож (мастихин), а не кисти. Мне нравится смелость и власть над цветом, которую дает мне мастихин. Мне кажется, что с помощью него я могу лучше передать не только мягкость облаков, но и энергию гор, дыхание цветов и природную силу воды. В порыве вдохновения я накладываю мастихином слой за слоем, используя насыщенные и глубокие цвета. Так я добиваюсь плоскостей и настроения в своих картинах."

Это твоя жизнь!

Это Твоя Жизнь. Делай то, что ты любишь и делай это постоянно. Если тебе что-то не нравится - измени это. Если тебе не нравится твоя работа - покончи с ней. Если тебе не хватает времени - перестань пялиться в телевизор. Если ты ищешь Любовь своей жизни - перестань. Она найдет тебя тогда, когда ты будешь заниматься только тем, что ты любишь. Хватит пытаться анализировать. Жизнь не поддаётся анализу. Жизнь - это просто. Все эмоции прекрасны. Когда ты ешь, наслаждайся каждым куском. Открой свою голову, руки и Сердце для нового. Открой себя для людей. Помни, что нас объединяют наши различия. Не бойся спрашивать. И не бойся отвечать. Не бойся делиться мечтой. Путешествуй! Возможно, ты найдешь себя там, где потеряешься. Многие возможности появляются лишь однажды. Хватай их. Жизнь - это люди на твоем пути и то, что ты создаешь вместе с ними. Так что начни создавать. Жизнь - это очень быстро. Самое время начать.

Иллюстрация: Катя Мейн

Призвание

Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда-то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище.

К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».

Он начал учиться «играть по нотам». Куб, шар, ваза… Свет, тень, полутень… Постановка руки, перспектива, композиция… Он узнал очень много нового – как натянуть холст и самому сварить грунт, как искусственно состарить полотно и как добиваться тончайших цветовых переходов… Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от бога!». «А разве другие – не от бога?», — подумал он, хотя, чего скрывать, было приятно.